松居直可以说是日本最久负盛名，同时也是最坚忍不拔的图画书阅读的推广者了，曾经写过《什么叫图画书》（《絵本とは何か》，1973）、《看图画书的眼睛》（《絵本をみる眼》，1978）、《走进图画书的森林》（《絵本の森へ》，1995）等一系列关于怎样阅读图画书的书。几十年来他一直旗帜鲜明地坚持一个观点，就是图画书不是让孩子自己读的书，而是大人读给孩子听的书。他在新作《图画书的快乐》（《絵本のよろこび》，2003）中进一步阐述了自己的这种观点：“图画书的最重要的意义，就是父母和孩子在一起这样一个短暂的时间和空间里，存在着图画书这样一个快乐的语言世界，朗读者和听者共同分享和拥有这种语言的快乐。图画书是通过优美的语言和图画表现出来的，这些语言和图画只有成为朗读者自己的感受讲给孩子听，才能被接受。当父母或是朗读者把图画书所表现的最好的语言用自己的声音、用自己的感受来讲述时，这种快乐、喜悦和美感才会淋漓尽致地发挥出来，图画书的体验才会永远地留在听者的一生当中。这正是母亲给读过的图画书、父亲给读过的图画书、老师给读过的图画书的精髓。”

　　这也不是松居直一个人的观点，比如美国学者爱伦．汉德勒．斯皮茨（EllenHandlerSpitz）在《在图画书之内》（InsidePictureBooks，1999）一书中，也赞同亲子共读：“出声地朗读图画书，不论是对于大人还是幼小的听者们来说，都是一种非常有益的行为……在亲密相偎一起阅读图画书的同时，大人和孩子一起迈入想像的空间。大人越过了自己与孩子相隔的岁月，越过了孩子与自己日常生活的界线，借助艺术的翅膀，给日常生活带来更多的现实感。”

　　——一边给孩子读图画书，一边让孩子自己看图画

　　松居直还主张大人应该一边给孩子读图画书，一边让孩子自己看图画，他发现孩子即使是只看图画，一本图画书的内容也可以猜个八九不离十。这是为什么呢？是因为图画比文字容易理解吗？培利？诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》一书里对这种观点表示了怀疑：“由于图画也受文化的意识形态假设所影响，因此孩子要对文化有些了解之后，才能够理解图画……”

　　每一个孩子都是读图画的天才，只要故事在图画上表现出来，那么孩子的眼睛就会发现它们。孩子能发现画家没有发现的破绽，孩子能读出大人意想不到的意思。

　　和大人一起读图画书的孩子，常常会读出让大人意想不到的意思来。还真是不能低估了孩子看图画书的能力。爱伦·汉德勒·斯皮茨在《在图画书之内》就举了这样一个例子：一个叫安娜的3岁孩子，当妈妈给她读艾瑞克．卡尔（Eric Carle）的《好饿的毛毛虫》（The Very Hungry Caterpillar，1969）时，一直盯着那条因为贪吃而肚子痛的毛毛虫。她一边听妈妈读毛毛虫吃的一样样东西，一边做出了自己的诊断：“毛毛虫是因为妈妈不在身边才生病的。”安娜从毛毛虫身上联想到了自己，因为像她这样的小女孩肚子痛时，首先寻求的就是妈妈的安慰。

　　封底

　　合上一本图画书时，图画书的故事就已经讲完了吗？

　　——有时是这样的。

　　比如，大卫．司摩（DavidSmall）那本畅销百万的《妞妞的鹿角》（Imogene’sAntlers，1985）的封底，一个头上长着一对长长的鹿角的小女孩，正趴在窗台上望着我们，表情看上去还有那么一点炫耀的意味……是的，合上书之前故事就已经结束了，封底与封面是同一幅图画，仅仅是让意犹味尽的孩子再发出一次欢快的笑声而已

　　——然而，也有时不是这样。

　　比如在日本几乎家喻户晓的《第一次上街买东西》（《はじめてのおつかい》，1977）的封底，就没有重复书里的故事，而是把故事的结尾延续到了封底上。这本书讲的是一个小女孩第一次上街去买牛奶的经历：躲闪自行车、摔破了膝盖……故事的结尾，是小女孩的妈妈等在巷子口，然后和她一起朝家里走去的背影。小女孩回到家里的情形又是怎样的呢？仿佛为了回应读者的期待，画家林明子在封底上又添上了一幅温馨的画面：小女孩和婴儿在喝她新买来的牛奶，她的一条腿搁在妈妈的腿上，两个膝盖上都贴上了创口贴……可以说，作者一直把这个故事讲到了封底上。

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