“人的天性完全是自然的。没有任何东西是我们所不能使之自然的；也没有任何自然的东西是我们不能把它消灭的。”——帕斯?卡尔《思想录》

　　九问是基于家长们在儿童绘画艺术学习中比较关心且常见的问题，回答者为七棵松艺术教育创办人，七棵松品牌策划，七棵松儿童美术课程设计者与实践者艾睿卡老师。

　　【一问】孩子画的是啥？我怎么看不懂像什么？

　　【一答】幼儿时期孩子们的画是意向性的。“意向性Intentionality是心灵代表或呈现事物、属性或状态的能力”。在孩子成长过程中，他们的内心从对事物朦胧的认识开始，通过意向性与外部世界建立起连接，由此产生新的意识，并逐步构建形成并发展自己的认知网络。幼儿在绘画中的“形”是意向性的“形”，这个“形”是在他们成长和学习过程中自然而然产生的。成人应将“看画”改为“听画”，“看”是主观性的，“听”是接纳性的。成人们应积极鼓励孩子自信大胆地表达出自己的想法，而不是用成人的思维要求孩子摹描出来。儿童画的意义不完全是“画”（名词），更是“画”（动词），意义在整个绘画及艺术创作的过程中。

　　【二问】儿童美术课程老师会教技法吗？

　　【二答】幼小龄童处在绘画启蒙阶段。启蒙老师应了解孩子，努力创造与孩子之间情感的舒服状态。绘画启蒙阶段的纯技法灌输对这个年龄段的孩子没有实际意义，反而会让孩子感到画画并不是一件有趣的事，而是很难掌握的，破坏了他们对艺术理解的童真。进入进阶课程的学习，观察力作为这个时期主要的培养目标，技法的教授应在学生学习的过程中潜移默化积累着产生，这是他们对绘画朦胧的初级阶段的体验。教育者最重要的工作是把学习主体的自觉唤醒，自觉意识产生后就会自然的主动学习、独立成长、积极创造。

　　【三问】孩子在画室画得好，在家为什么画不成那样呢？

　　【三答】老师在孩子绘画时用提问去引导孩子进行观察或进行细节补充，在课堂上孩子不停地解决老师提出的问题，所以画面会丰富。另外，环境对一个人的成长起决定性作用，孩子独自在家画画和在一个群体当中画画的状态是不一样的。在群体中每位孩子会在不知觉中相互影响，孩子也会在内心有一种比较和自我判断，他们在天性中都希望在群体中自己是做的最好的，得到老师和家长的表扬，这可以激发他们希望向上的心理，这在家里做不到。

　　【四问】创意和技巧哪个重要？

　　【四答】从绘画学习角度讲，人在其不同年龄和学习阶段的教学目标不同。技法和造型能力能给学生实现其创意的翅膀，让他们可以更好地表达自己的想法，这是肯定的，但如果处在启蒙期的孩子，过早的给他们硬性灌输技巧，会破坏孩子的想象力、创造力和对绘画的热情。因材施教，适时而学。在学习阶段，创意和技巧如人的左手和右手，缺一不可，相辅相成。

　　【五问】每个孩子画得都不一样，问孩子，说是自己画的，老师不帮孩子画，那么老师的作用是什么？

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